INVITED

John Barbur

John Barbur

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John Barbur – Centre for Applied Vision Research, City, University of London, London, UK

http://www.city.ac.uk/avrc

Title

Chromatic sensitivity in normal trichromats and in congenital and acquired deficiency – implications for employment

Abstract

The spectral content of the light reflected from objects carries useful information about their chemical composition and surface properties. This can often be of advantage and the perception of ‘colour’ has evolved as important attribute of vision to achieve this aim. ‘Colour’ vision (CV), is of great value in enhancing our visual performance since it enables us to represent and use effortlessly information carried in the spectral composition of the light.

Not all of us benefit from normal CV and although colour perception is not a key requirement in everyday life, in some safety-critical jobs, it can be a matter of life and death. The correct interpretation of air traffic landing lights, railway signals and electrical wiring is a safety-critical task for which good colour perception is vital.

Normal trichromatic CV relies on the normal functioning of L, M and S cones. Some subjects do not have three functioning cone types or in some cases rely on pigments that differ in spectral responsivity to those found in normal trichromats. Congenital RG colour deficiency affects ~ 8% of men and less than 1% of women. The presence of anomalous red / green (RG) or yellow / blue (YB) signals leads to reduced chromatic sensitivity as well as changes in the perceived colour of objects. Many subjects with anomalous, trichromatic CV can still make use of their residual RG signals and their normal YB vision to perform the suprathreshold, colour-related tasks encountered in safety-critical, working environments as well as normal trichromats. Since these subjects should not be discriminated against on the basis of their colour deficiency, recently it has become more important to improve the sensitivity and specificity of our tests, and in particular, the ability to quantify accurately the severity of CV loss.

Recent advances in colour assessment make it possible to detect congenital / acquired deficiency with close to 100% sensitivity and specificity and, more importantly, to also quantify accurately the severity of CV loss. The Colour Assessment and Diagnosis (CAD) test achieves these aims, but the fully calibrated equipment needed is expensive and the full test requires ~ 14 minutes to complete. The development of a rapid, sensitive and inexpensive CV screener that can be administered quickly and efficiently would solve these problems. If such a screener was available for use within schools and visually demanding occupations, only ~10% of male subjects would require full colour assessment to establish accurately the class of deficiency and severity of loss.

A new CAD-Screener developed to fulfil these requirements will be described. The screener takes just under three minutes to complete. Only ~ 3.8% of the least affected deutans pass. All normal trichromats and all protans are detected with 100% sensitivity and specificity. Further work is needed to make the CAD-Screener available on the web and to extend its use in schools and occupations.

Short Bio

John Barbur trained in Physics at Imperial College London where he also studied Optics and Visual Science. John combines fundamental vision science with applied and clinical research, which underpins a long record of research achievement and wider impact. 

Work on camouflage led to insights into the processing of luminance and colour signals with important applications in colour vision assessment. New research instrumentation and measurement techniques, developed by John, led to new methods for investigating mesopic vision, pupillometry, eye movements, spatial, temporal and chromatic vision, colour constancy and the effects of scattered light in the eye. The P_SCAN system enabled the discovery of new components of the pupil response that require the processing of stimulus attributes such as colour or motion in central areas of the visual cortex. The system made possible studies of normal colour vision, congenital and acquired deficiency and ‘Blindsight’.

 

As a Fulbright Scholar, John worked with colleagues at the Center for Visual Science at the University of Rochester, New York. This work led to studies on mesopic optimization of visual efficiency, medical aspects of fitness to drive, minimisation of ‘glare’ in lighting installations and mesopic optimization of lighting for residential streets. These studies supported the development of several Advanced Vision and Optometric Tests (AVOT), initially for research studies and later for more precise assessment of vision and severity of vision loss in demanding working environments such as aviation, seafaring and rail transport. The CAD (Colour Assessment and Diagnosis) test is now used throughout the world to assess pilots, firefighters, seafarers, police officers and air traffic controllers. Other AVOT tests are also being used to detect changes in visual sensitivity and oculomotor responses in early-stage, degenerative disorders of the brain and / or the retina and to evaluate treatment effectiveness in clinical trials. John and his colleagues are currently working on the development of novel tests for non-invasive assessment of retinal function and the validation of a highly sensitive and specific colour vision screener for use on the web with direct impact in schools and occupations. The Centre for Applied Vision Research at City, University of London is now recognised internationally as a leading centre in visual psychophysics and colour vision research. 

Adolfo Guzzini

Adolfo Guzzini

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Adolfo Guzzini – Presidente Emerito e Componente del Consiglio di Amministrazione di iGuzzini illuminazione, Presidente e socio del Gruppo FIMAG

Title

Rinascimento cromatico: l’esperienza al Cenacolo Vinciano e alla Cappella degli Scrovegni

Short Bio

Adolfo Guzzini (Recanati, 1941) è Presidente Emerito e Componente del Consiglio di Amministrazione di iGuzzini illuminazione, Presidente e socio del Gruppo FIMAG. E’, inoltre, Past President ISTAO (Istituto Adriano Olivetti) dal 2011, Consigliere del Comitato Leonardo dal 2009, e Past President In/Arch. Cavaliere del Lavoro dal 2004 e insignito della laurea honoris causa in Economia Internazionale dall’Università degli Studi di Macerata, ha ricoperto diverse cariche nel board di Confindustria nazionale, è Past President di Confindustria Marche, oltre che socio fondatore di Museimpresa.

Cofondatore con i fratelli diun’azienda di illuminazione d’arredonel 1959 – l’allora Harvey Creazioni, oggi iGuzzini -, la inizia a dirigere nel 1964 assumendo la carica di Presidente (1964-2018). Dalla metà degli anni ‘70, in breve tempo, la trasforma, fondando il settore dell’illuminotecnica in Italia e promuovendo la cultura della luce sia partecipando attivamente alla fondazione di associazioni di categoria (AIFAI-Assoluce, ASSIL, FederlegnoArredo) che contribuendo in maniera significativa, in qualità di Presidente AIFAI-Assoluce e in collaborazione col Cosmit (Comitato Organizzatore del Salone del Mobile Italiano), alla creazione della prima fiera internazionale specializzata per il settore dell’illuminazione d’arredo, Euroluce. Promuove attivamente negli anni l’innovazione in azienda, sviluppando collaborazioni con università e centri di ricerca nazionali e internazionali. In particolare, avvia dal 1982 campagne istituzionali per sensibilizzare l’opinione pubblica sul tema della qualità della luce, orientamento oggi sintetizzato da iGuzzini nella vision Social innovation through lighting. Il suo impegno nella promozione della cultura della luce e del saper fare italiano gli ha procurato negli anni diversi premi e riconoscimenti. Tra questi, il Compasso d’Oro alla Carrieranel 2018, il Premio Leonardonel 2017, il Premio Imprenditore Dell’Anno EY2017 (categoria ‘Globalization’), il Premio scientifico ‘Capo D’Orlando’ sezione ‘Scienza ed Industria’nel 2016,ilPremio Imprenditore Olivettianonel 2011, il Premio Imprenditore dell’annoper la categoria ‘Quality of Life’di EY nel 2001, il Premio Leonardo per la qualitànel 2001.

   

Abstract

Rinascimento cromatico: l’esperienza al Cenacolo Vinciano e alla Cappella degli Scrovegni

Sin dalla sua fondazione, nel 1959, iGuzzini illuminazione si fa promotrice dello sviluppo di una cultura della luce da diffondere e salvaguardare. Un impegno che caratterizza tuttora le attività dell’azienda recanatese e che si esplica anche attraverso la tutela e la valorizzazione, con la luce, dei luoghi dell’arte e della cultura nel mondo. La vision Social innovation through lightingsi realizza quotidianamente con lo studio, il design e la produzione di soluzioni illuminotecniche che possano facilitare e ampliare la fruizione degli spazi culturali, artistici e museali, preservando le opere d’arte dal deterioramento e contribuendo attivamente alla loro esaltazione cromatica. Il programma di innovazione sociale Light is Backha permesso infatti di realizzare dei ‘restauri percettivi’ volti a restituire alle opere il loro splendore originale. Nel 2015 – a fianco dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro – iGuzzini ha realizzato il nuovo impianto di illuminazione del Cenacolo Vinciano, utilizzando apparecchi di ultima generazione capaci di esaltare la ricchezza cromatica e i dettagli del capolavoro leonardesco. Qualche anno più tardi, nel 2017, gli affreschi di Giotto all’interno della Cappella degli Scrovegni di Padova sono stati valorizzati con apparecchi a elevato CRI, per migliorare la percezione dei giochi di colore dipinti dal maestro toscano e garantire una fruizione più emozionale e immersiva dello spazio.

Magnolia Scudieri

Magnolia Scudieri

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Magnolia Scudieri – Director of  San Marco Museum in Florence from 1992 to 2015

Title

Colore e luce nell’arte dell’Angelico

Short Bio

Magnolia Scudieri è nata a Firenze, città dove ha compiuto gli studi umanistici, laureandosi in Storia dell’Arte medievale e Moderna. Nella stessa città di Firenze ha svolto la sua attività professionale nell’ambito della Soprintendenza ( prima Soprintendenza ai Beni Artistici e Storici poi Polo Museale fiorentino ) dal 1980 al 2016. La sua esperienza professionale si è espletata in diversi settori, nei quali ha ricoperto funzioni direttive: territorio, museo, ufficio di coordinamento dei restauri e laboratorio di restauro. Nell’attività di tutela del comune di Fiesole si segnala particolarmente il riordino del Museo Bandini con il restauro dell’intera collezione di primitivi e di robbiane, e il restauro di numerose opere delle chiese del Comune. Dal 1992 al 2015 è stata direttore del Museo di San Marco e dal 1993 dell’Ufficio e Laboratorio Restauri . In qualità di responsabile di quest’ultimo ha promosso e diretto interventi di restauro condotti con ampio partenariato scientifico, tra i quali, il restauro della Croce Giottesca di San Felice in Piazza e il ciclo ottocentesco delle Statue degli Uomini Illustri del Loggiato degli Uffizi,  e ha partecipato, in qualità di membro della commissione di Direzione, al cantiere di restauro degli affreschi della cupola di Santa Maria del Fiore, e al progetto di monitoraggio dei protettivi sul Ratto delle sabine del Giambologna nella Loggia dei Lanzi. 

In qualità di direttore del Museo di San Marco ha focalizzato la sua attenzione sul Beato Angelico, di cui ha diretto il restauro delle lunette affrescate nel chiostro di sant’Antonino, quello della Crocifissione nella sala capitolare, del Trittico di san Pier martire , della Pala di Annalena, dell’Armadio degli argenti, dell’Imposizione del nome al Battista, del Graduale di San Domenico. Ha promosso e diretto il restauro della Biblioteca di Michelozzo, ideato il nuovo ordinamento, curato il catalogo. Fra le numerose mostre ideate e dirette nel Museo, corredate dalle relative pubblicazioni: quella su Fra’ Bartolomeo, la Miniatura del ‘400 a San Marco, Fra’ Giovanni Angelico. Pittore miniatore o miniatore pittore ?, Il Tabernacolo dei Linaioli del Beato Angelico restaurato, L’Angelico ritrovato. Studi e ricerche per la Pala di san Marco. In ogni attività di conservazione e di restauro ha particolarmente curato la cooperazione con i settori di ricerca scientifica applicata all’arte dando spazio alla ricerca scientifica come supporto insostituibile alla conoscenza e alla conservazione delle opere d’arte e cercando di allargare il campo d’azione della ricerca a tutti i materiali: dalla pittura su tavola all’affresco alla miniatura.

Tamara Lapucci

Tamara Lapucci

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Tamara Lapucci – Responsabile Area Test Clementoni

Title

Il colore nel mondo del giocattolo educativo. L’esperienza Clementoni.

Short Bio

Marchigiana, cresciuta sui Monti Sibillini, Tamara Lapucci si è laureata con lode in Scienze della Comunicazione all’Università degli Studi di Macerata. Dopo esperienze di studio e lavoro all’estero, ha poi conseguito un Dottorato di Ricerca in Scienze dell’Educazione, con specializzazione in Psicologia dello Sviluppo e dell’Educazione. Lavora dal 2011 come ricercatrice al Dipartimento di Ricerca Avanzata della Clementoni di Recanati, azienda leader nel mercato del giocattolo educativo a livello nazionale e europeo. In particolare coordina l’Area Test, settore aziendale che si interfaccia quotidianamente con il mondo del bambino in generale e della scuola, per raccogliere dati su nuovi trend nel mercato del giocattolo, della tecnologia e dell’educazione, al fine di offrire prodotti innovativi e di qualità, costruendo scenari di ricerca e sperimentazione sul campo con bimbi, genitori e insegnanti in Italia e non solo. 

Abstract

Titolo intervento

Il colore nel mondo del giocattolo educativo. L’esperienza Clementoni

Abstract

Nell’intervento verrà tracciato un quadro dell’evoluzione del giocattolo educativo Clementoni dal 1963 ad oggi, concentrando l’attenzione sull’importanza del colore sia sotto il punto di vista della percezione che ne ha il bambino nelle varie fasce d’età, sia della percezione sociale-culturale legata all’aspetto merceologico e di comunicazione delle singole gamme di gioco e del brend.

PROGRAM

Local Organizing Secretary

E-mail: convegnocoloreXV@abamc.it
Phone: (+39) 0733/405124 (Monday-Tuesday-Friday 10.30-13.00); mobile (+39) 347 2762464

GdC-AIC Organizing Secretary
Veronica Marchiafava, PhD
gruppodelcolore@gmail.com

04 | 09 | 2019 – 14:30

Preliminary workshop
“L’Archeometria per il colore nel restauro pittorico” at the Istituto di Restauro Marche (IRM)
Montecassiano, MC

Speakers:

Fabio Talarico, Mauro Torre

Tecniche non invasive e micro-invasive per lo studio dei dipinti mobili e delle sculture lignee dipinte

Fabio Talarico, Mauro Torre

Abstract

L’approccio metodologico per lo studio delle opere d’arte prevede l’uso preliminare di tecniche di indagine non invasive, “estensive” e “puntuali”. Le tecniche di indagine “estensive” sfruttano diverse bande dello spettro elettro-magnetico. Le più comuni appartengono all’imaging multispettrale nel vicino infrarosso (NIR), nel visibile (Vis) nel vicino ultravioletto (UVA); sono molto utilizzate anche la Reflectance Transformation Imaging (RTI) e la Radiografia ai raggi X (RX). A queste possono essere associate indagini“puntuali”; le più comuni sono la Colorimetria, la Spettroscopia di Riflettanza a Fibre Ottiche (FORS), la Fluorescenza ai raggi X (XRF) e la spettroscopia Raman.

Le tecniche di indagine preliminari non invasive consentono di individuare e scegliere i punti di prelievo più significativi dell’oggetto esaminato e di limitare il numero di campioni da prelevare. La quantità di materiale e le sue dimensioni saranno correlate al tipo di informazione che si vuole ottenere, e quindi alla scelta delle metodologie di analisi più idonee a soddisfare le necessità conoscitive.

Lo studio della tecnica esecutiva necessita di effettuare micro-prelievi finalizzati al riconoscimento e dei materiali pittorici (pigmenti, preparazione, leganti, vernici) e alla loro distribuzione “spaziale”, cioè allaricostruzione della sequenza di applicazione dei materiali pittorici che l’artista ha scelto per la realizzazionedell’opera. Le tecniche di analisi più diffuse sono la Microscopia ottica (MO), la micro Spettroscopia Infrarossa in Trasformata di Fourier (micro-FTIR), la Spettroscopia micro-Raman, la Microscopia Elettronica a Scansione con microsonda per l’analisi elementare (SEM-EDS). Queste tecniche di analisi consentono di ottenere informazioni accurate sui pigmenti, sui leganti, sulle vernici e sugli strati preparatori

Biografia

Fabio Talarico – Laureato in Chimica nel 1979, dal 1983 lavora presso l’ISCR (ex ICR) e si occupa di ricerca applicata allo studio dei dipinti e sculture lignee. È stato docente a contratto presso l’Università degliStudi di Roma “Tor Vergata” nel corso di laurea in Scienza dei materiali e presso l’Accademia delle Belle Arti di Macerata e di L’Aquila. Insegna dal 1983 presso la Scuola di Alta Formazione dell’ISCR di Roma.

Mauro Torre, con la qualifica di Fisico Direttore lavora presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Attualmente è Responsabile del ‘Laboratorio di Fisica e Controlli Ambientali’ dell’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro (ISCR) di Roma. Svolge attività di ricerca nel campo dell’imaging multispettrale applicata ai dipinti su tela e tavola, affreschi e sculture policrome.

Insegna ‘Fisica applicata al restauro’ e ‘Indagini diagnostiche per i beni culturali’ presso la Scuola di Alta Formazione dell’ISCR di Roma e di Matera. E’ docente a contratto presso l’Università della Calabria (UNICAL) nel corso di laurea in Archeologia e presso le Accademie di Belle Arti di Macerata e L’Aquila.

Miquel Àngel Herrero-Cortell

Attraverso le pennellate. Immagini multibanda per lo studio dei dipinti: dalla tecnica d’esecuzione allo stato conservativo.

Questa presentazione propone una revisione dell’uso congiunto di una serie di immagini tecniche ottenute in diverse bande dello spettro elettromagnetico, attraverso vari casi di studio. Il sistema multibanda consente l’applicazione di una tecnologia non invasiva per l’esame di opere d’arte, attraverso l’osservazione trasversale del comportamento dei diversi materiali che compongono i dipinti. Indipendentemente dal loro colore, i pigmenti possono presentare diversi comportamenti spettrali quando osservati nelle bande infrarossa e ultravioletta, a seconda della loro natura chimica. Inoltre, questi colori possono mostrare proprietà diverse da quelle nel visibile, come trasparenza o fluorescenza. Il sistema può essere di grande aiuto per storici dell’arte, restauratori o tecnici dei beni culturali perché, pur essendo una tecnologia che fornisce informazioni preziose, è relativamente economica, facile da usare e serve come primo approccio, apportando dati su come è stato eseguito il dipinto e in quale stato di conservazione si trova.

Miquel Àngel Herrero-Cortell ha una laurea in Belle Arti all’Università Politecnica di Valencia, (UPV, 2007); é anche laureato in Storia dell’Arte all’Università di Valencia (UV, 2014). Ha conseguito due master: uno in Produzione Artistica con specialità in tecniche artisische (UPV, 2008) e l’altro in Conservazione e Restauro dei beni Culturali (UPV, 2011). Attualmente ha completato la sua tesi di dottorato in Storia dell’Arte all’Università di Lleida (UDL), che sarà discussa il prossimo ottobre. Fino ad ora, Herrero è stato docente di ricerca attraverso la concessione di un contratto FPU dal Ministero della Cultura nella laurea di Storia dell’Arte e nel Master di Analisis ed Expertise di Opere d’Arte dell’Università di Lleida. Inoltre, attualmente sviluppa buona parte del suo lavoro di ricerca presso il Centro d’Arte di Epoca Moderna (CAEM) dell’UDL, occupandosi dell’analisi tecnica dei dipinti, e della loro interpretazione.

Herrero collabora in vari gruppi e progetti di ricerca nazionali e internazionali dedicati allo studio della pratica della pittura, ai suoi aspetti materiali e procedurali e alla valutazione dello stato di conservazione. Ha svolto diversi soggiorni di ricerca internazionale presso il Dipartimento di Cultura e Civiltà (Università di Verona 2017), presso il Laboratorio di Analisi non Invasive su Opere d’Arte Antica e Contemporanea LANIAC, (Università di Verona 2018) e il Max Planck Kunsthistorisches Institute di Firenze (2018).

Negli ultimi anni ha partecipato a numerosi seminari, conferenze e congressi e ha regolarmente pubblicato articoli scientifici su riviste spagnole e internazionali, principalmente incentrate sullo studio tecnico dei dipinti.

Marcello Picollo

Spettroscopia d’immagine: sue applicazioni nello studio di superfici policrome piane. Presentazione di una nuova camera iperspettrale

Marcello Picollo, Andrea Casini, Filippo Cherubini, Costanza Cucci, Lorenzo Stefani

Istituto di Fisica Applicata “Nello Carrara” – National Research Council (IFAC- CNR) – Via Madonna del Piano, 10 – 50019 Sesto Fiorentino (Florence) – Italy

Le tecniche di imaging iperspettrale sono ormai entrate in pianta stabile in musei e laboratori di restauro per lo studio di opere policrome bidimensionali con finalità di documentazione, di studio dei materiali presenti o come supporto ad altre indagini analitiche negli interventi di restauro.

A partire dal 2002 il laboratorio di spettroscopia applicata dell’IFAC-CNR ha disegnato e sviluppato un sistema di imaging iperspettrale per analizzare dipinti su supporto mobile. Nella presente comunicazione verranno riportati i passaggi salienti della realizzazione del prototipo IFAC-CNR e alcune sue applicazioni.

Inoltre, saranno presentate sia delle applicazioni su altre tipologie di manufatti artistici utilizzando strumentazione mutuate da applicazioni da aeromobile che fornite le prime informazioni su una nuovissima e compatta camera iperspettrale Specim IQ.

Possibilità di utilizzo della camera Specim IQ per lo studio su dipinti saranno discussi e analizzati in dettaglio.

Marcello Picollo, geologo (Università degli Studi di Firenze) con PhD in Fotonica (titolo tesi: “Study of artworks by using non-invasive UV-VIS-IR spectroscopic and THz-TDS imaging techniques”) presso University of Eastern Finland (UEF), Faculty of Science and Forestry, Joensuu (Finland), è dal 2001 ricercatore presso L’Istituto di Fisica Applicata “Nello Carrara” del CNR (IFAC-CNR). Lavora dal 1991 allo studio di opere d’arte mediante tecniche spettroscopiche. In particolare si occupa di analisi di materiali artistici, quali pigmenti e coloranti, mediante tecniche spettroscopiche puntuali e areali non invasive. Dal 2009 è responsabile della linea di ricerca “Strumentazioni e metodologie spettroscopiche integrate per diagnostica e monitoraggio di beni culturali e ambientali”.

Per IFAC-CNR è coordinatore di collaborazioni scientifiche internazionali con la Scuola Universitaria Professionale della Svizzera Italiana (SUPSI), Trevano (Lugano, Svizzera), con il Departamento de Conservação e Restauro, Faculdade De Ciências e Tecnologia, Universidade NOVA de Lisboa (DCR-FCT/UNL), Caparica (Portogallo) e con il National Institute of Information and Communications Technology (NICT) in Tokyo (Giappone).

Da aprile 2018 è presidente del Gruppo del Colore – Associazione Italiana Colore (GdC-AIC). È responsabile per Asia e Oceania dell’Infrared and Raman Users’ Group (IRUG), coordinatore dell’Area Tematica del Colore dell’Associazione Italiana di Archeometria (AIAr), di cui è stato membro del direttivo nel periodo 2011-17.

È stato uno dei due rappresentati italiani del Comitato Manageriale del COST Action TD1201 – Colour and Space in Cultural Heritage (COSCH, 2012-2016).

Coordinatore del Progetto “Il recupero di negativi e di positivi colore danneggiati dall’alluvione di Livorno: il caso dell’Archivio Fotografico Dainelli” (Memoria Fotografica) in cooperazione con la Regione Toscana.

È stato il responsabile dell’unità IFAC-CNR nel progetto THz-ARTE “Terahertz Advanced Research TEchniques for non-invasive analysis in art conservation” finanziato per gli anni 2013-2015 nell’ambito del programma di cooperazione scientifica e tecnologica congiunto Italia-Giappone, nel campo delle tecnologie applicate alla salvaguardia dei beni culturali, con ENEA-Frascati, NICT-Tokyp e NNRICP Nara.

Ha coordinato il gruppo di Spettroscopia Applicata dell’IFAC-CNR per il progetto “Conservazione preventiva dell’arte contemporanea” (COPAC, 2011-2013) bando P.A.R. FAS 2007-2013 REGIONE TOSCANA Linea di Azione 1.1.a.3 avviso pubblico regionale 2009 per il sostegno di progetti di ricerca in materia di scienze socio economiche e umane (Decreto 155/2010)in collaborazione con il Consorzio Interuniversitario Nazionale per la Scienza e Tecnologia dei Materiali (INSTM), Laboratorio di Scienze Chimiche per la Salvaguardia dei Beni Culturali (SCIBEC) del Dipartimento di Chimica e Chimica Industriale dell’Università di Pisa, and Scuola Normale Superiore (SNS).

Ha partecipato ai progetti europei POPART “Strategy for the Preservation Of Plastics ARTefacts in museums collections” (2008-2012, FP7-ENV-2007-1 – Grant. N 212218) e LIDO “A LIght DOsimeter for monitoring cultural heritage: development, testing and transfer to market” (2001-2004, FP5-EVK4-CT-2000-00016).

Marcello Picollo in questi anni di attività di ricerca nel campo dei Beni Culturali ha fornito supporto analitico a restauratori e curatori di musei, gallerie e laboratori di restauro. Ha coordinato come relatore e correlatore dottorandi, stagisti e laureandi, oltre a seguire il lavoro di assegnisti di ricerca; ha partecipato a campagne di monitoraggio di chiese e ambienti museali; ha definito progetti di ricerca per collaborazioni internazionali.

Da gennaio 2011 insegna un modulo da 3 crediti all’interno del corso Metodologie fisiche per i Beni Culturali (tenuto dal Prof. Franco Lucarelli) corso di laurea triennale in Diagnostica e materiali per il restauro per la Facoltà di Scienze Matematiche, Fisiche e Naturali dell’Università degli Studi di Firenze. Da ottobre 2008 al 2010 è stato professore a contratto presso la Facoltà di Scienze Matematiche, Fisiche e Naturali dell’Università degli Studi di Firenze del corso ‘Elaborazioni delle Immagini’ per il corso di laurea triennale in Tecnologia per la Conservazione e il Restauro dei Beni Culturali. È stato docente a contratto presso l’Università degli Studi di Ferrara dal 2005 al 2010 del corso ‘Tecniche Spettroscopiche’ nel corso di Laurea Specialistica/Magistrale Conservazione e Diagnostica di Opere d’arte Moderna e Contemporanea presso la Facoltà di Scienze Matematiche, Fisiche e Naturali dell’Università degli Studi di Ferrara.

È autore di numerose pubblicazioni scientifiche su riviste internazionali, capitoli in libri e volumi di atti di congressi.

Giovedì 5 Settembre – Thursday September 5th (con traduzione simultanea – with simultaneous translation)
  orario titolo e autore coord. luogo
8:00-9:30 Registrazione
9:30 saluti eintroduzione AulaMagna
A 9:45 Magnolia Scudieri M. Picollo, A. Bottoli
B 10:30 John Barbur
11:15 Pausa caffè / Coffee break
C 11:30 Tamara Lapucci P. Taddei, P. Capparucci
D 12:15 Award:  PremioColore 2019 AdolfoGuzzini
13:15 Pranzo libero -Sessione poster / lunch (not included)
Sessione 1
1 14:40 Marco Gaiani and Fabrizio I. Apollonio

Il Paesaggio di Leonardo da Vinci analizzato colorimetricamente

A. Rizzi
2 15:00 Letizia Bollini and Carolina M. Limido

The role of color in the urban and social image regeneration. From the Zukunftskathedrale to Street art

3 15:20 Vygintas Orlovas

Sound as color. A comparative analysis of sound-image in early 20th c. Europe

4 15:40 Agata Kwiatkowska-Lubanska

How the Brain Remembers Colours. Colour and Memory Experiment

16:00 Pausa caffè / Coffee break
Sessione 2
5 16:30 Cristina Polli and Marco Bonino

Il Piano del Colore di Rovasnda (VC)

Chair: A. Bottoli
6 16:50 Maria Martone and Alessandra Marina Giugliano

I colori del floreale a Napoli

7 17:10 Anna Marotta

Colore nell’architettura futurista

17:30 Sessione poster / Poster session
18:15 assemblea sociGdC-AssociazioneItaliana colore
 
20:00 Cena sociale (a carico dei partecipanti) / conference dinner (not included)
Venerdì 6 settembre – Friday September 6th
  Sessione 3 (Aula Magna)   Sessione 4 (Room to be defined)
  # orario Italiano Chair # time English Chair
8 9:20 Lia Maria Papa, Laura Bellia, Pierpaolo D’Agostino, Gennaro Spada and Giuseppe Antuono

Dalla conoscenza alla modellazione illuminotecnica in un progetto di fruizione del patrimonioculturale

M. Rossi 20 9:20 Begüm Ulusoy and Mehmet Kalpaklı

Ottoman Painting (Miniatures): as storytellers of colour semantics

M. Gaiani
9 9:40 Carmine Megna and Vincenzo Restelli

Luce e colore nelle cattedrali e nelle chiese gotiche: filosofia, storia ed esiti di alcuni restauri

21 9:40 Ayse Yildiran

Colour semantics in the sufism of Rumi

10 10:00 Francesco Miraglia

Il ruolo del colore nel restauro della monumentale Basilica Minore di Maria SS. Incaldana in Mondragone

22 10:00 Paola Magnaghi, Giampiero Mele and Tullia Norando

Newton’s colour theory explained to ladies by Francesco Algarotti

11 10:20 Luca Scappin

I colori dei solai lignei a vista veneziani: tradizioni e trasformazioni

23 10:20 Pietro Paglierani, Simone Liberini and Alessandro Rizzi

Checking a Masterpiece of Colour Science: The Munsell Book of Color

10:40 Pausa caffè 10:40 Coffee break
Sessione 5 (Aula Magna) Sessione 6 (Room to be defined)
12 11:10 Raffaella Fantuzzi, Elisabetta Romano’ and Rosanna Giordanelli

ASILO MARIUCCIA LAB Una proposta di integrazione tra colore e educazione

E. Sarti 24 11:10 Pietro Paglierani, Simone Liberini, Alessandro Rizzi and Francesca Valan

On the assessment of Interpolated Munsell data uncertainty

J. Barbur
13 11:30 Peggy Katelhoen and Albana Muco

Analisi contrastivo-traduttiva del fraseologismo “dar luz verde” in un episodio della serie tv “La casa di carta”

25 11:30 Elisabetta Baldanzi, Regina Comparetto, Benjamin Evans, Alessia Fava, Alessandro Farini and John Barbur

Evaluating blue blocking lenses with a test based on measurements of red/green (RG) and YB colour thresholds under conditions of chromatic adaptation

14 11:50 Maria Letizia Paiato

Cromatismo in ritmo variabile: l’opera di Paolo Bini per i concerti di Francesco De Gregori. Arte contemporanea e colore a teatro fra tradizione e innovazione

26 11:50 Marisa Rodriguez-Carmona and John Barbur

Outcome of current colour assessment practices and protocols – the need for a new approach

15 12:10 Giuseppe Muriglio and Dario Martinelli

Color design per l’identità della produzione industriale di Sant’Andrea Novara

27 12:10 Benjamin E W Evans, Marisa Rodriguez-Carmona and John L Barbur

The effectiveness of the Farnsworth D15 test in occupational colour vision protocols

12:30 Pranzo libero 12:30 Lunch (not included)
13:45 Sessione POSTER 13:45 POSTER session
Sessione 7 (Aula Magna) Sessione 8 (Room to be defined)

Sessione in italiano

16 15:40 Laura Grechi, Alice Plutino and Alessandro Rizzi

Test percettivi per la valutazione della differenza cromatica sotto diversi illuminanti

A. Siniscalco 28 15:40 Marta Raich Creus, Miquel Àngel Herrero Cortell and Paola Artoni

Recognized by their colour. Modern Age pigments and dyes’ response in multi-band analysis: a visual tool for art historians and conservators

M. Picollo
17 16:00 Cristian Bonanomi

Misurazioni di colore in ambito cosmetico attraverso colorimetri 2D: un caso di studio

29 16:00 Miquel Àngel Herrero Cortell, Marta Raich Creus and Paola Artoni

Light through color: Behavior of some historical pigments in canvases using transmitted light techniques in the visible and infrared ranges of the spectrum (TL and IRT)

18 16:20 Lucia Valentina Mirarchi

Poca luce ma buona luce. Centri Storici in Luce, illuminare per Valorizzare

30 16:20 Annalisa Di Roma and Alessandra Scarcelli

Colorare la materia: il progetto dallo scarto alla tinta

19 16:40   31 16:40 Giorgio Buratti and Michela Rossi

Forma e apparenza: il colore strutturale

 

17:00 Termine lavori – End conference
17:30 Visita Sferisterio – Visit Sferisterio
19:30 Aperitivo – Aperitif

Sessione POSTER

 

AUTORI TITOLO
I Elena Casiraghi, Barbara Vergani, Barbara Rita Barricelli, Simone Liberini, Biagio Eugenio Leone, Alessandro Rizzi and Antonello Villa Ruolo del colore nello sviluppo di un sistema automatico per l’analisi di immagini istologiche di tessuto tumorale.
II Filippo Cherubini, Andrea Casini, Costanza Cucci, Marcello Picollo and Lorenzo Stefani Il rilievo del colore in architettura: confronto fra nuove e vecchie metodologie.
III Annamaria Amura, Stefano Pagnotta, Emanuele Salerno and Anna Tonazzini Algoritmi di segmentazione del colore in supporto all’automatismo per la documentazione grafica nel restauro
IV Simone Liberini, Antonio Avolio and Alessandro Rizzi Misure Spettrali di Capelli Tinti
V Maria Fernanda Ferrini La theōria del colore nel Peri chrōmatōn pesudoaristotelico
VI Olga Tuzova and Maurizio Rossi Indoor Color Lighting Conditions and its influence according the terms of use
VII Andrea Siniscalco, Maurizio Rossi and Giovanni Pinna Luce, colore e le variabili dello spettacolo
VIII Franca Zuccoli, Annamaria Poli and Alessandra De Nicola Mantova e Sabbioneta: due città un unico sito UNESCO. Il tema colore come traccia per educare al patrimonio
IX Franca Zuccoli, Annamaria Poli and Alessandra De Nicola Munsell: la riscoperta di una didattica del colore
X Riccardo Pezzola Ambiente e colore nell’opera di Vittoriano Viganò
XI Gianluca Guarini and Maurizio Rossi Una introduzione alla gestione del colore nei progetti BIM
XII Piero Barlozzini and Fabio Lanfranchi Gli affreschi dell’abside maggiore della basilica di Santa Maria in Foro Claudio
XIII Anna Poli Per una didattica del colore attraverso una innovativa pedagogia alla Hochshule für Gestaltung di Ulm.
XIV Francesca Cecarini Light Design Strategy of Macerata
XV Francisco Díaz Barrancas, Halina C. Cwierz López, Pedro Pardo, Angel Luis Pérez Rodríguez and María Isabel Suero López Hyperspectral textures for a better colour reproduction in virtual reality
XVI Felicity Barbur and Jan Kattein Colour in the regeneration of our built environments and the architecture of city life – an ethnographical perspective
XVII Ingrid Calvo Ivanovic and Maurizio Rossi An Experimental Approach to the Didactics of Color and Lighting Design
XVIII Laura Bellia and Gianluigi Capasso Progettare con l’immateriale. Luci – colori – suoni come strumenti di progettazione.
XIX Lia Luzzatto and Renata Pompas Nero bianco e rosso: significati antropologici e culturali
XX Doina Ienei Digital Color and Media Archaeology
XI Francesca Valan and Monika Jenowein Patyczek The colour of the courtain

 

ABAMC – Saturday the 7th

Seminario dedicato al tema colore/strumenti e restauro pittorico Presso Accademia Aula Magna

Aperto al pubblico

Traccia programma lavori 10 maggio 2019

orario titolo e autore coord. luogo
9:00 Registrazione
9:30 Introduzioneai lavori
10:00 To be defined
10:50 Pausa
11:10 GiuseppeBaiocco “Ilruolo delleimmagini nellacomprensionedel mondo”
12:00 Considerazioni
12:30 Termine lavori